Workshop "A marioneta e o Movimento"

Decorreu no passado dia 22 de Outubro na Moagem - Cidade do Engenho e das Artes, no Fundão e foi um sucesso!

Também tive o prazer de fazer o mesmo workshop na Escola Secundária com 3º ciclo do Fundão onde regresso em Novembro para mais 2 workshop.

Brevemente colocarei aqui fotos do workshop de sábado.

Agradecimentos: Histérico - Associação de Artes e Escola Secundária com 3º ciclo do Fundão.

Novo projecto

Neste momento estou a preparar um novo projecto de teatro de sombras, que terá como título "Sombra".
Este espectáculo visual terá como base contos populares da beira baixa.
Este projecto será uma parceria entre mim e a Histérico Associação de Artes.
Brevemente darei aqui mais novidades.

IV Encontro de Marionetas em Montemor-o-Novo

A Alma d'Arame, estrutura sediada em Montemor-o-Novo e existente há 6 anos, tem desenvolvido na área das artes cénicas, com particular destaque para o teatro de marionetas, um trabalho regular nomeadamente ao nível do Encontro de Marionetas de Montemor-o-Novo, que este ano apresenta a 4ª edição e conta mais uma vez com a parceria, entre outros, da Câmara de Montemor-o-Novo.

Entre os objectivos da associação e deste encontro está a angariação de novos públicos nomeadamente em áreas afastadas do acesso aos grandes eixos da programação, intervindo em ambientes rurais ou periféricos.

O IV Encontro de Marionetas de Montemor-o-Novo realizar-se-á em Montemor-o-Novo de 2 a 12 de Junho de 2011 e contará com a apresentação de espectáculos de rua e em salas, conversas, masterclass, workshops e uma exposição.

Este ano abrimos portas à internacionalização convidando Luke de Bruyker (Bélgica) formador da masterclass.

Com os workshops e o masterclass sublinhamos mais uma vez a importância da formação ao nível do temática da marioneta que este ano dirigimos ao público em geral nomeadamente aos jovens, professores e profissionais da área. A entrada é livre em toda a programação.

Para mais informações: http://www.almadarame.pt/

Mais um excelente espectáculo do FIMFA LX 11!

TinkerTing

Noruega

Hunger

Concepção, encenação, cenografia, desenho e construção de marionetas: Pickled Image - Dik Downey, Vicky Andrews Actores-manipuladores: Per Arne Løset, Gisle Hass Conceito e guião: Dik Downey, Vicky Andrews, Per Arne Løset Consultor de Dramaturgia: Preben Faye-Schjøll Construção: Max Humphries, Joris Hol, Jan Erik Skarby Figurinos: Amanda Hambleton Compositor: Simon Preston Técnico: Evelina Dernbacke Desenho de som: Nathan Ng Desenho de luz: Jan Erik Skarby Co-produção: Nordland Visual Theatre - Geir-Ove Andersen, Preben Faye-Schjøll, Ing Randi Johansen, Jan Erik Skarby, Anne Sørfjell Técnica: Mista

Uma poética e burlesca visão do futuro criada pela lendária companhia britânica Pickled Image e pela companhia norueguesa TinkerTing, inspirada no romance “Hunger” do escritor norueguês Knut Hamsun. Uma viagem pelo interior de um jovem escritor, guiado pela fome e pela euforia. A história de um “homem sem qualidades”. Um espectáculo marcado pelo humor negro, por contrastes cruéis e pelas paisagens sonoras intensas escritas pelo compositor inglês Simon Preston, mas também por belas e fortes imagens, caracterizadas pelas marionetas grotescas e pela fusão de objectos.

Excelente espectáculo no FIMFA LX 11

Gisèle Vienne, Dennis Cooper
& Jonathan Capdevielle
França

Jerk

Encenação e Concepção: Gisèle Vienne Dramaturgia: Dennis Cooper Música: Peter Rehberg (música original), El Mundo Frio de Corrupted Luz: Patrick Riou Criado em colaboração e interpretação: Jonathan Capdevielle Vozes gravadas: Dennis Cooper, Paul P Styling: Stephen O'Malley, Jean-Luc Verna Marionetas: Gisèle Vienne, Dorothéa Vienne Pollak Maquilhagem: Jean-Luc Verna, Rebecca Flores Guarda-Roupa: Dorothéa Vienne Polak, Marino Marchand, Babeth Martin Professor de Ventriloquismo: Michel Dejeneffe Desenhos: Jean-Luc Verna, Courtesy Air de Paris Fotografias: Alain Monot, Mathilde Darel Administração e Produção: Bureau Cassiopée, Anne-Cécile Sibué, Lénor Baudouin, Alix Sarrade, Rachel Ciora Acompanhamento técnico: Equipa de Quartz - Scène Nationale de Brest Direcção técnica: Nicolas Minssen Produtor associado: DACM Com a colaboração de: Le Quartz - Scène Nationale de Brest Co-produção: Le Quartz - Scène Nationale de Brest, Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort no contexto de l'accueil-studio e do Centro Parraga - Murcia Apoios: Ménagerie de Verre no contexto do Studiolab. A companhia DACM é apoiada pelo Drac Rhône-Alpes/Ministère de la Culture et de la Communication, Région Rhône-Alpes, Conseil Général de l'Isère, Ville de Grenoble e Culturesfrances para as suas tournées internacionais. Gisèle Vienne é artista associada de Le Quartz - Scène Nationale de Brest Agradecimentos: Atelier de Création Radiophonique de France Culture, Philippe Langlois e Franck Smith. A Sophie Bissantz pelos efeitos sonoros. As vozes e os efeitos sonoros foram gravados pelo Atelier de Création Radiophonique. A Justin Bartlett, Nayland Blake, Alcinda Carreira-Marin, Florimon, Ludovic Poulet, Anne S - Villa Arson, Thomas Scimeca, Yury Smirnov, Scott Treleaven, Galeria Air de Paris, Tim/IRIS, Jean-Paul Vienne Técnica: Marionetas de luva Público-alvo: M/16 Duração: 55 minutos Idioma: Inglês com legendagem em português Contém linguagem e cenas violentas
Um espectáculo a solo para um marionetista, a partir de um romance de Dennis Cooper.
“Jerk” é uma reconstituição imaginária, estranha, poética, divertida e sombria, dos crimes cometidos pelo serial killer americano Dean Corll que, com a ajuda de dois adolescentes, David Brooks e Wayne Henley, matou mais de vinte rapazes no estado do Texas, em meados da década de 70.

FIMFA LX 11

O 11º Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas està aí à porta.

Não percam!

Para mais informações: http://www.fimfalx.blogspot.com/

27 de Março - Dia Mundial do Teatro

Aqui fica a mensagem deste ano para o dia Mundial do Teatro:

"O TEATRO A SERVIÇO DA HUMANIDADE
(por Jessica Atwooki Kaahwa, traduzido para o português por Rafael Amaral Vergamota, Presidente da Federação Portuguesa de Teatro)

Este é o momento exato para uma reflexão sobre o imenso potencial que o Teatro tem para mobilizar as comunidades e criar pontes entre as suas diferenças.
Já, alguma vez, imaginaram que o Teatro pode ser uma ferramenta poderosa para a reconciliação e para a paz mundial?
Enquanto as nações consomem enormes quantidades de dinheiro em missões de paz nas mais diversas áreas de conflitos violentos no mundo, dá-se pouca atenção ao Teatro como alternativa para a mediação e transformação de conflitos. Como podem todos os cidadãos da Terra alcançar a paz universal quando os instrumentos que se deveriam usar para tal são, aparentemente, usados para adquirir poderes externos e repressores?

O Teatro, sutilmente, permeia a alma do Homem dominado pelo medo e desconfiança, alterando a imagem que têm de si mesmos e abrindo um mundo de alternativas para o indivíduo e, por consequência, para a comunidade. Ele pode dar um sentido à realidade de hoje, evitando um futuro incerto.
O Teatro pode intervir de forma simples e direta na política. Ao ser incluído, o Teatro pode conter experiências capazes de transcender conceitos falsos e pré-concebidos.

Além disso, o Teatro é um meio, comprovado, para defender e apresentar ideias que sustentamos coletivamente e que, por elas, teremos de lutar quando são violadas. Na previsão de um futuro de paz, deveremos começar por usar meios pacíficos na procura de nos compreendermos melhor, de nos respeitarmos e de reconhecer as contribuições de cada ser humano no processo do caminho da paz. O Teatro é uma linguagem universal, através da qual podemos usar mensagens de paz e de reconciliação.
Com o envolvimento ativo de todos os participantes, o Teatro pode fazer com que muitas consciências reconstruam os seus conceitos pré-estabelecidos e, desta forma, dê ao indivíduo a oportunidade de renascer para fazer escolhas baseadas no conhecimento e nas realidades redescobertas.
Para que o Teatro prospere entre as outras formas de arte, deveremos dar um passo firme no futuro, incorporando-o na vida quotidiana, através da abordagem de questões prementes de conflito e de paz.
Na procura da transformação social e na reforma das comunidades, o Teatro já se manifesta em zonas devastadas pela guerra, entre comunidades que sofrem com a pobreza ou com a doença crônica. Existe um número crescente de casos de sucesso onde o Teatro conseguiu mobilizar públicos para promover a conscientização no apoio às vítimas de traumas pós-guerra.
Faz sentido existirem plataformas culturais, como o [ITI] Instituto Internacional de Teatro, que visam consolidar a paz e a amizade entre as nações. Conhecendo o poder que o Teatro tem é, então, uma farsa manter o silêncio em tempos como este e deixar que sejam “guardiães” da paz no nosso mundo os que empunham armas e lançam bombas. Como podem os instrumentos de alienação serem, ao mesmo tempo instrumentos de paz e reconciliação?
Exorto-vos, neste Dia Mundial do Teatro, a pensar nesta perspectiva e a divulgar o Teatro, como uma ferramenta universal de diálogo, para a transformação social e para a reforma das comunidades.
Enquanto as Nações Unidas gastam somas colossais em missões de paz com o uso de armas por todo o mundo, o Teatro é uma alternativa espontânea e humana, menos dispendiosa e muito mais potente.

Não será a única forma de conseguir a paz, mas o Teatro, certamente, deverá ser utilizado como uma ferramenta eficaz nas missões de paz."

Jessica Atwooki Kaahwa

Dia Mundial da Marioneta

Hoje comemora-se o dia Mundial da Marioneta.
Aqui fica a mensagem deste ano:

http://www.unima.org/uniFMessage11.pdf

Divulgação

Divulgação

Exposições 25 de Fevereiro a 30 de Abril de 2011
Toile de Front (Fire Waltz)de Marc Ménager e Mino Malan
Capela do Convento das Bernardas

Sinopse

Exposição Toile de Front (Fire Waltz)

O Museu da Marioneta, em parceria com a MONSTRA 2011 Festival de Animação de Lisboa, volta a apresentar os bastidores do cinema de animação. Trata-se das marionetas e dos cenários originais do filme francês Toile de Front (Fire Waltz), de Marc Ménager e Mino Malan. Tendo como tela de fundo a primeira guerra mundial, Marci Ménager e Mino Malan criaram um conjunto de marionetas e espaços cénicos de uma expressividade e construção fabulosas, a partir da história de um grupo de soldados que têm uma missão muito especial. São também apaixonados pela música e encontram nos "restos da guerra" materiais para fabricar instrumentos musicais e criar um agrupamento que dá música e esperança à sua missão e aos seus camaradas de "armas".

Divulgação

Exposições 25 de Fevereiro a 30 de Abril de 2011
Dodu de José Miguel Ribeiro

Sala do Claustro do Convento das Bernardas

O Museu da Marioneta, em parceria com a MONSTRA 2011 Festival de Animação de Lisboa, apresenta os bastidores da nova criação de José Miguel Ribeiro, uma série de animação para crianças vivida num mundo construído apenas de cartão reciclado. Dodu é uma criança sensível que gosta de brincar e de sonhar. Tem sonhos tão bonitos que o levam [e a nós também] aos lugares mais fantásticos a que ele, e a sua infindável imaginação, chegam. Numa cidade onde existem tanto carros, pessoas, escolas, prédios como vitrinas que são aquários, vive o Dodu e os seus amigos... personagens de fazer e querer.

Agenda Moagem - Fundão Março 2011

Atelier de Marionetas de Sombra

Dia 27 Março / 15h30

Orientação: Magda Moreira

Agradecimentos: Histérico - Associação de Artes e A Moagem - Cidade do Engenho e das Artes