As oficinas para bebés vão aos berçários!

Oficina Dramatizada: Uma viagem pelas estações do ano! Primavera, Verão, Outono e Inverno! Está frio ou calor? Nesta viagem vamos ouvir o som das aves na primavera, sentir o quentinho do sol no Verão, ouvir o crepitar das folhas no Outono e ver os flocos de neve a cair no Inverno!

Faixa Etária: Bebés até aos 24 meses.

Para mais informações contacte: Magda Moreira - 964800942 
teatromarioneta@gmail.com

Estórias a bem contadas

                                                   

 

Inicia-se um novo projeto que alia as histórias contadas ao teatro de marionetas.

Temos várias histórias para vos apresentar.

 

Para outros contactos: estóriasabemcontadas@gmail,com

Cosntrução de um fantoche dragão| Livraria Ler Devagar LX Factory| 29 de Junho

Façam as vossas inscrições através do e-mail: teatromarioneta@gmail.com| Inscrições até dia 27 de Junho| Informações sobre o preço via e-mail. Obrigada!

OFicina de Construção e Manipulação de Marionetas de Sombra

No fim de semana passado foi assim no Museu do Oriente!

Construção de um cão de Fô

Foi no passado mês de Maio que realizei, na Fundação Oriente - Museu uma oficina de construção de uma marioneta de grande dimensão.
O grupo foi fantástico e demos um grande passo para aquele que vai ser uma fantástico momento de homenagem a S.Roque.
Aqui fica uma pequena amostra do cão de Fô, que irá ter uma dimensão de 2 metros de comprimento e 3 metros de altura.
Desafio superado! Quero deixar os meus agradecimentos a A.R. Raposo, José Ramalho e a todos os colegas do museu do Oriente. Um beijinho especial aos formandos da Irmandade de  S. Roque.

"O Rouxinol e o Imperador" | Teatro de Sombras| Criação de Magda Moreira

Estreou no passado dia 8 de Maio, a propósito do V aniversário do Museu do Oriente o conto dramatizado "O rouxinol e o Imperador" de Hans Christian Andersen.
Agradeço ao público presente e a todos os que ajudaram na concepção deste espetáculo.
" O rouxinol e o Imperador" encontra-se disponível para itinerância e adequa-se a espaços como bibliotecas, salas de serviço educativo, museus e salas de aula. Este espetáculo é para crianças maiores de 4 anos.
O cartaz é da autoria de Duarte Lázaro.

Projeto Sombra

Foi no dia 7 de Abril que estreou o espetáculo Sombras, este espetáculo foi o resultado de um projeto intensivo de criação e produção de teatro de marionetas de sombra inteiramente pensado e manipulado por crianças entre os 10 anos e os 14.

Projeto Sombra | Sombras

Projeto artístico baseado no teatro de marionetas de sombra, criado, construído, imaginado e manipulado pelo Projeto Matriz E5G do Fundão. Este projeto é uma co produção com a Câmara Municipal do Fundão.

Descrição

Sob a orientação de Magda Moreira, atriz marionetista.
Este projeto surge na sequência de uma oficina de construção de marionetas de sombra, realizada em Abril 2012 na Moagem – Cidade do Engenho e das Artes, Fundão e foi um desafio proposto pela Câmara Municipal do Fundão.
O projeto Sombra tem um caráter de mobilidade, em que se pretende apresentar o espetáculo final nas salas de teatro do concelho do Fundão.
Criação coletiva: Histérico- Associação de Artes e Projeto Matriz E5G do Fundão.
Coprodução: Câmara Municipal do Fundão

Dia Mundial da Marioneta

Hoje comemora-se o Dia Mundial da Marioneta e neste dia tão especial vou dar uma pequena oficina de Marionetas de Sombra no Museu do Oriente. É importante formar novos públicos para esta arte e também futuros marionetistas. É fundamental lutar pela cultura, pela arte e pela educação artística, neste momento tão particular em que vivemos. A cultura é a identidade de um país. Não deixemos morrer o teatro D. Roberto, apostemos em novas fórmulas mas não esqueçamos a tradição. Para terminar recomendo um livro. Um bom dia a todos e viva a marioneta!!!
http://www.oqo.es/editora/pt-pt/content/zimbro

21 de Março| Dia Mundial da Marioneta

A propósito do dia 21 de Março: Dia Mundial da Marioneta.
 Aqui fica a mensagem deste ano de Roberto De Simóne.

"My first encounter with Pulcinella goes back into the mists of my memory; to the early days of my childhood, when
Pulcinella was part of the imagery of all Neapolitan children. You could meet him in the street in the wondrous baskets
of the toy-peddlers or on the stalls in the Fairs of Saint Joseph, of the Epiphany, of the Piedigrotta Festival, where small
traditional toys were exhibited. Among those a small Pulcinella stood out, who, placed on a miniature trolley and
pushed by a stick, would mechanically clap his hands fitted with minuscule brass cymbals. Another plaything was also
extremely popular: a small red cone made of cardboard in which you could insert a
toy trumpet equipped with a pivetta to play the tune of a traditional tarantella.
A small wire puller was also part of the game: when it was inserted in the cone and
gently pushed by the child it made a tiny Pulcinella manikin go up and down,
whose white vest was glued to the circular brim of the cone itself. Obviously the
game, suggestive of a mischievous sexual movement, lent to our character a phallic
meaning, which was reaffirmed also in other traditional performances.
Lastly, Pulcinella could be found in rigmaroles, nursery rhymes and fairy tales: in
short, he belonged to the dreamlike fabric of tradition, so that little by little you
would access his initiatory purpose, and then his deeper mysterious and
emblematic significance.
To all this the itinerant Guarattelle puppet theater also contributed, in which the
fanciful puppets of Pulcinella, Teresina (his sweetheart), the Dog, Death, the
Hangman and others would perform in the Piazza del Gesù, San Domenico
Maggiore, and Porta Capuana, mesmerizing our childish faces, as we stood there,
open mouthed, to receive the Creed of our oneiric Bible.
VOICE OF PULCINELLA
Puè puè puè puè puè
puere puè puè.
Look out Teresa,
look out from your balcony
for I want you to hear a beautiful song
Finally, I would like to recall that even in the traditional repertory of the Guarattelle you can find characters and
scenes which appear to be connected to the Jewish tradition, the Spanish tradition, the tradition of the Latin and even
the Greek theatre. The term guarattella is the vernacular rendition of bagattella, (a trifling matter) and comes from
the word Bagatto, which is one of the major trumps of the tarot cards, of cabalistic origin and a vehicle of tales and
features that we often find in the repertories and outlines of the Guarattella theater.
I will like to conclude with a touching declaration that I recorded from the voice of the last Neapolitan guarrattellaro
of the old tradition, a certain Nunzio Zampella, prematurely passed away, who had in his DNA all the chromosomes of
an ancient Pulcinella-style art. Asked how important the use of the pivetta was to a puppeteer, he gave me this answer.
ZAMPELLA: «It is essential. The art of the puppeteer is not easy; the handling can be simple, but the mimicry is
musical, the movement is music. The most difficult thing is the double voice that is to alter the natural voice with the
artificial one by the use of the pivetta (a sort of whistle). The puppeteer must be able to do all the voices: the Woman,
the Carabineer, the Monk, Pulcinella, the Dog and even the voice of Death. But whatever tomfoolery you say in the
show it must become rhythm: words are music, movement is rhythm; in this only lies the true strength of the
guarattelle». (21 giugno 1975)
*The puppet Pulcinella created in 1620's inspired ten other characters of the European popular theatre that, everyone,
knew to entertain their audience and to give him a space of liberty.
I wish all you, on the 5 continents, a fabulous World Puppetry Day"

"SOMBRAS" Teatro de Sombras de cariz artístico-pedagógico.

Sinopse

"Sombras" é um projecto artístico de teatro de marionetas de sombra criado, construído, imaginado e manipulado pelo projecto matriz E5G do Fundão, sob a orientação da Magda Moreira, actriz marionetista.

O projecto Sombra tem um carácter de mobilidade, em que se pretende apresentar o espectáculo final nas salas de teatro do concelho do do Fundão.

Este espectáculo retrata a vida dos habitantes de uma aldeia, situada no sopé da serra das Três-Miras.

Um dia, numa manhã cinzenta e carregada de nuvens algo de estranho acontece.

Espetáculo de teatro de sombras que relata do ponto de vista imagético, as relações de um povo com a serra que o circunda.

Ficha Técnica 

Criação: Histérico Associação de Artes, Câmara Municipal do Fundão, Projecto Matriz E5G e Magda Moreira

Coordenação do Projecto e Encenação: Magda Moreira

Marionetas e Conjunto Cénico: Ana Amélia, Ana Catarina Morgadinho, Francisco Roxo, Laura Morgadinho, Liliana Alves, Luis Pinto, Marisa Moita, Marta Gonçalves, Rita Monteiro e Rita Salvado

Sonoplastia: Luca Fernandes

Cartaz: Francisca Aranda

Produção: Câmara Municipal do Fundão e Histérico Associação de Artes

Agradecimentos: Dra. Susana, João Mateus Duarte e Vasco Duarte

Público - Alvo: Maiores de 3 anos

Data

Estreia 7 de Abril 2013

Local

Casino Fundanense - Fundão

Horário

15h e  17h:30m

Mais informação

Entrada: 1€ por pessoa

Oficinas de Construção e Manipulação de Marionetas de Sombra

Continuam em carteira as oficinas de construção e manipulação de marionetas de sombra.

Todos os interessados deverão contactar-me para o seguinte e-mail: magdamoreiraduarte@gmail.com

ABRIL - Contos da Mata dos Medos

Neste momento estou a colaborar com a  Associação Cultural o Mundo do Espectáculo e apresentamos em Abril o espetáculo " Contos da Mata dos Medos".
Dia 17 . Contos da Mata dos Medos | Escola EB2/3 Romeu Correia
Dia 22 . Contos da Mata dos Medos | Estremoz

Workshop "A marioneta e o Movimento"

Decorreu no passado dia 22 de Outubro na Moagem - Cidade do Engenho e das Artes, no Fundão e foi um sucesso!

Também tive o prazer de fazer o mesmo workshop na Escola Secundária com 3º ciclo do Fundão onde regresso em Novembro para mais 2 workshop.

Brevemente colocarei aqui fotos do workshop de sábado.

Agradecimentos: Histérico - Associação de Artes e Escola Secundária com 3º ciclo do Fundão.

Novo projecto

Neste momento estou a preparar um novo projecto de teatro de sombras, que terá como título "Sombra".
Este espectáculo visual terá como base contos populares da beira baixa.
Este projecto será uma parceria entre mim e a Histérico Associação de Artes.
Brevemente darei aqui mais novidades.

IV Encontro de Marionetas em Montemor-o-Novo

A Alma d'Arame, estrutura sediada em Montemor-o-Novo e existente há 6 anos, tem desenvolvido na área das artes cénicas, com particular destaque para o teatro de marionetas, um trabalho regular nomeadamente ao nível do Encontro de Marionetas de Montemor-o-Novo, que este ano apresenta a 4ª edição e conta mais uma vez com a parceria, entre outros, da Câmara de Montemor-o-Novo.

Entre os objectivos da associação e deste encontro está a angariação de novos públicos nomeadamente em áreas afastadas do acesso aos grandes eixos da programação, intervindo em ambientes rurais ou periféricos.

O IV Encontro de Marionetas de Montemor-o-Novo realizar-se-á em Montemor-o-Novo de 2 a 12 de Junho de 2011 e contará com a apresentação de espectáculos de rua e em salas, conversas, masterclass, workshops e uma exposição.

Este ano abrimos portas à internacionalização convidando Luke de Bruyker (Bélgica) formador da masterclass.

Com os workshops e o masterclass sublinhamos mais uma vez a importância da formação ao nível do temática da marioneta que este ano dirigimos ao público em geral nomeadamente aos jovens, professores e profissionais da área. A entrada é livre em toda a programação.

Para mais informações: http://www.almadarame.pt/

Mais um excelente espectáculo do FIMFA LX 11!

TinkerTing

Noruega

Hunger

Concepção, encenação, cenografia, desenho e construção de marionetas: Pickled Image - Dik Downey, Vicky Andrews Actores-manipuladores: Per Arne Løset, Gisle Hass Conceito e guião: Dik Downey, Vicky Andrews, Per Arne Løset Consultor de Dramaturgia: Preben Faye-Schjøll Construção: Max Humphries, Joris Hol, Jan Erik Skarby Figurinos: Amanda Hambleton Compositor: Simon Preston Técnico: Evelina Dernbacke Desenho de som: Nathan Ng Desenho de luz: Jan Erik Skarby Co-produção: Nordland Visual Theatre - Geir-Ove Andersen, Preben Faye-Schjøll, Ing Randi Johansen, Jan Erik Skarby, Anne Sørfjell Técnica: Mista

Uma poética e burlesca visão do futuro criada pela lendária companhia britânica Pickled Image e pela companhia norueguesa TinkerTing, inspirada no romance “Hunger” do escritor norueguês Knut Hamsun. Uma viagem pelo interior de um jovem escritor, guiado pela fome e pela euforia. A história de um “homem sem qualidades”. Um espectáculo marcado pelo humor negro, por contrastes cruéis e pelas paisagens sonoras intensas escritas pelo compositor inglês Simon Preston, mas também por belas e fortes imagens, caracterizadas pelas marionetas grotescas e pela fusão de objectos.

Excelente espectáculo no FIMFA LX 11

Gisèle Vienne, Dennis Cooper
& Jonathan Capdevielle
França

Jerk

Encenação e Concepção: Gisèle Vienne Dramaturgia: Dennis Cooper Música: Peter Rehberg (música original), El Mundo Frio de Corrupted Luz: Patrick Riou Criado em colaboração e interpretação: Jonathan Capdevielle Vozes gravadas: Dennis Cooper, Paul P Styling: Stephen O'Malley, Jean-Luc Verna Marionetas: Gisèle Vienne, Dorothéa Vienne Pollak Maquilhagem: Jean-Luc Verna, Rebecca Flores Guarda-Roupa: Dorothéa Vienne Polak, Marino Marchand, Babeth Martin Professor de Ventriloquismo: Michel Dejeneffe Desenhos: Jean-Luc Verna, Courtesy Air de Paris Fotografias: Alain Monot, Mathilde Darel Administração e Produção: Bureau Cassiopée, Anne-Cécile Sibué, Lénor Baudouin, Alix Sarrade, Rachel Ciora Acompanhamento técnico: Equipa de Quartz - Scène Nationale de Brest Direcção técnica: Nicolas Minssen Produtor associado: DACM Com a colaboração de: Le Quartz - Scène Nationale de Brest Co-produção: Le Quartz - Scène Nationale de Brest, Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort no contexto de l'accueil-studio e do Centro Parraga - Murcia Apoios: Ménagerie de Verre no contexto do Studiolab. A companhia DACM é apoiada pelo Drac Rhône-Alpes/Ministère de la Culture et de la Communication, Région Rhône-Alpes, Conseil Général de l'Isère, Ville de Grenoble e Culturesfrances para as suas tournées internacionais. Gisèle Vienne é artista associada de Le Quartz - Scène Nationale de Brest Agradecimentos: Atelier de Création Radiophonique de France Culture, Philippe Langlois e Franck Smith. A Sophie Bissantz pelos efeitos sonoros. As vozes e os efeitos sonoros foram gravados pelo Atelier de Création Radiophonique. A Justin Bartlett, Nayland Blake, Alcinda Carreira-Marin, Florimon, Ludovic Poulet, Anne S - Villa Arson, Thomas Scimeca, Yury Smirnov, Scott Treleaven, Galeria Air de Paris, Tim/IRIS, Jean-Paul Vienne Técnica: Marionetas de luva Público-alvo: M/16 Duração: 55 minutos Idioma: Inglês com legendagem em português Contém linguagem e cenas violentas
Um espectáculo a solo para um marionetista, a partir de um romance de Dennis Cooper.
“Jerk” é uma reconstituição imaginária, estranha, poética, divertida e sombria, dos crimes cometidos pelo serial killer americano Dean Corll que, com a ajuda de dois adolescentes, David Brooks e Wayne Henley, matou mais de vinte rapazes no estado do Texas, em meados da década de 70.

FIMFA LX 11

O 11º Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas està aí à porta.

Não percam!

Para mais informações: http://www.fimfalx.blogspot.com/

27 de Março - Dia Mundial do Teatro

Aqui fica a mensagem deste ano para o dia Mundial do Teatro:

"O TEATRO A SERVIÇO DA HUMANIDADE
(por Jessica Atwooki Kaahwa, traduzido para o português por Rafael Amaral Vergamota, Presidente da Federação Portuguesa de Teatro)

Este é o momento exato para uma reflexão sobre o imenso potencial que o Teatro tem para mobilizar as comunidades e criar pontes entre as suas diferenças.
Já, alguma vez, imaginaram que o Teatro pode ser uma ferramenta poderosa para a reconciliação e para a paz mundial?
Enquanto as nações consomem enormes quantidades de dinheiro em missões de paz nas mais diversas áreas de conflitos violentos no mundo, dá-se pouca atenção ao Teatro como alternativa para a mediação e transformação de conflitos. Como podem todos os cidadãos da Terra alcançar a paz universal quando os instrumentos que se deveriam usar para tal são, aparentemente, usados para adquirir poderes externos e repressores?

O Teatro, sutilmente, permeia a alma do Homem dominado pelo medo e desconfiança, alterando a imagem que têm de si mesmos e abrindo um mundo de alternativas para o indivíduo e, por consequência, para a comunidade. Ele pode dar um sentido à realidade de hoje, evitando um futuro incerto.
O Teatro pode intervir de forma simples e direta na política. Ao ser incluído, o Teatro pode conter experiências capazes de transcender conceitos falsos e pré-concebidos.

Além disso, o Teatro é um meio, comprovado, para defender e apresentar ideias que sustentamos coletivamente e que, por elas, teremos de lutar quando são violadas. Na previsão de um futuro de paz, deveremos começar por usar meios pacíficos na procura de nos compreendermos melhor, de nos respeitarmos e de reconhecer as contribuições de cada ser humano no processo do caminho da paz. O Teatro é uma linguagem universal, através da qual podemos usar mensagens de paz e de reconciliação.
Com o envolvimento ativo de todos os participantes, o Teatro pode fazer com que muitas consciências reconstruam os seus conceitos pré-estabelecidos e, desta forma, dê ao indivíduo a oportunidade de renascer para fazer escolhas baseadas no conhecimento e nas realidades redescobertas.
Para que o Teatro prospere entre as outras formas de arte, deveremos dar um passo firme no futuro, incorporando-o na vida quotidiana, através da abordagem de questões prementes de conflito e de paz.
Na procura da transformação social e na reforma das comunidades, o Teatro já se manifesta em zonas devastadas pela guerra, entre comunidades que sofrem com a pobreza ou com a doença crônica. Existe um número crescente de casos de sucesso onde o Teatro conseguiu mobilizar públicos para promover a conscientização no apoio às vítimas de traumas pós-guerra.
Faz sentido existirem plataformas culturais, como o [ITI] Instituto Internacional de Teatro, que visam consolidar a paz e a amizade entre as nações. Conhecendo o poder que o Teatro tem é, então, uma farsa manter o silêncio em tempos como este e deixar que sejam “guardiães” da paz no nosso mundo os que empunham armas e lançam bombas. Como podem os instrumentos de alienação serem, ao mesmo tempo instrumentos de paz e reconciliação?
Exorto-vos, neste Dia Mundial do Teatro, a pensar nesta perspectiva e a divulgar o Teatro, como uma ferramenta universal de diálogo, para a transformação social e para a reforma das comunidades.
Enquanto as Nações Unidas gastam somas colossais em missões de paz com o uso de armas por todo o mundo, o Teatro é uma alternativa espontânea e humana, menos dispendiosa e muito mais potente.

Não será a única forma de conseguir a paz, mas o Teatro, certamente, deverá ser utilizado como uma ferramenta eficaz nas missões de paz."

Jessica Atwooki Kaahwa

Dia Mundial da Marioneta

Hoje comemora-se o dia Mundial da Marioneta.
Aqui fica a mensagem deste ano:

http://www.unima.org/uniFMessage11.pdf